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中国民间工艺  
彩塑----泥人、雕塑、彩绘

一、 彩塑的历史沿革
二、 彩塑的风格特点
三、 彩塑的艺术实践

彩塑概念:
塑造——用湿润松软的粘土从里及表从粗到细渐次加工制作
彩绘——“随类赋色”两者和谐统一、具有三向度、立体造型、即有雕塑立体感又有绘画的色彩


彩塑的历史:

彩陶文化——塑造与彩绘的结合
殷墟出土——男女奴隶俑

司马迁“史记”——“帝己为偶人,以像天神”早期泥塑活动俑替代活人殉葬
寺院庙庙堂兴盛——促使彩塑发展
木制楚俑
陶制的汉俑——施以粉彩








魏晋南北朝:

政治 —— 动乱
经济 —— 衰败
出世思想—超脱
轮回
信仰
寺院庙堂兴盛
促使彩塑佛教造像早期发展
西域、印度佛教艺术传入
艺术的交融
形成互融交错的形式——“曹衣出水”
“瘦骨清像”
雕塑名家——画塑并艺的载逵沟通中日的
司马达

封建文化鼎盛的唐代:
“唐镜”、“三彩”
彩塑综合体
彩塑名家相惠之——画与画圣吴道子“巧艺并著”
造像形神功历也与吴道子齐名
彩塑初唐瘦劲——“瘦骨清像”余韵
中唐丰容俏丽
盛唐饱满丰韵
晚唐修长纤秀
塑与彩更臻发展成熟

宋 代:

塑像人格化
脱离宗教范畴
世俗化、市民化
陆游老学庵笔记:“承平时,
鹿州田氏,做泥孩儿名天下,态度
无穷,虽京师工效之,莫能及。”
不局限晋祠、灵严
小型风土人情彩塑
反映民风民情彩塑

元、明、清:
受保守复古主义影响
市民阶层活跃
明代民间盛行捏像
清代人才辈出“红楼梦”67回
无锡惠山彩塑——旅游、节日庙会戏剧昆曲传入专业队伍形成粗货、细货



泥人张彩塑150年历史:

第一代 张明山 第二代 张玉亭 第三代 张景祜

积累丰富经验,形成自己的艺术风格、技艺特点。

纵观我国彩塑:

渐进发展——功能的要求(殉葬、宗教)
独具匠心
精巧技艺
古拙质朴
意趣横生
刻画细腻
形神兼备
形色统一热爱民族民间艺术、 继承并弘扬民族民间艺术

二、彩塑的风格特点
中国传统彩塑植根于中华五千年文化沃土
彩塑的题材内容
形式技巧
表现民族艺术风格
分析其创作二种倾向
——a.服从宗教功能需要(以精神信仰为导向)b.描写社会生活及表现人(启发、认识、追求美好的生活情感为目的)
两者每一时期都有产生内容风格上相互影响艺术技巧上相互启发推进每一时期又有不同风格

原 始 艺 术:

单一复合化——显现类型化美
物品加工涿磨——同一性美
形成蒙昧的原始审美
造就民族艺术的形成


彩 陶 时 期:
先民开始塑造与彩绘的结合
单纯的形、简洁的色彩
劳动创造中的纯朴意识
爱生活的纯厚朴素风格

殷墟出土的男女俑:
造型能力
古掘质朴塑造作风
施以彩绘的楚木俑、汉陶俑
对生活、自然的热爱
简练、浑厚、装饰性的艺术风格

魏晋南北朝时期彩塑:

形成飘逸、超脱造像特点
有的已摆脱庄重、神秘、雄健特点
以清秀俊美、潇洒飘逸为特色

a. 十六国、西秦、北凉至北魏以前:
继承优秀传统
吸收建陀罗艺术
改革与创新
形成新的民族特色
特点:佛与菩萨面形——圆润、额际宽阔、细眉大目、高鼻薄唇、形体雄健、精神饱满
服饰——佛:多通肩大衣外着半披肩袈裟
菩萨:高髻束花蔓冠、长发披肩上身袒露、戴项圈、手环或斜披肩璎珞、下着紧身大裙
受犍陀罗影响但有变化,犍陀罗通肩大衣多由左肩裹向右方、甩向后方、衣纹多垂褶向右肩而西秦北凉佛像衣纹多中垂,有的甩向左方早期造像规律大同小异具有时代共性和普遍规律。


b. 北魏时期:
彩塑多保持早期造像某些特点
有的已摆脱造像中庄重、神秘、挺拔的特点
而以清秀俊美、潇洒飘逸为特色
具有民族化风貌
佛与菩萨形象由原16国时方圆转化为瘦长细眉大眼、眼角细长、鼻直唇薄、造型修长、神情含蓄、亲切慈祥独特的彩塑艺术风格
c. 北周至隋:
从历史上经历60年左右
佛教造像盛世不减前代
造像形式、服饰都有很大变化
形象从清秀、转向丰圆方颐
佛头作低平肉髻、型体敦厚朴实
佛:服饰多敷搭双肩袈裟、衣裙自然松垂座基之前,衣纹稀疏
菩萨:披巾多横于胸、腹之际两道形式
技法上——除平直刀法,又出现新型圆形刀法
造型上——具有某些北魏晚期风格,从那些细颈、细腰瘦骨清秀模式 中解脱出来,形成丰满、健美的风格,作品大都比例匀称、 造型丰满、动作舒展具有一种淳厚的造型感。

d. 唐代彩塑:
是从魏、北周、北齐开始将外来艺术与民族传统艺术相融和
循序创新渐进经隋到唐已臻精炼纯熟
不仅供养人等生动反映唐代社会生活
就佛教造像也充满人间美丽
慈祥静穆的佛
庄严肃静的天王
安详矜持的菩萨
纯朴肃立的比丘
虽动作、姿态是佛教格式但其神情自若,肌柔肤润,轻纱透体是人健康美丽的体现是艺术家捕捉生活中形形色色人的神情,以细腻完整的手法塑造雍容博大, 丰润饱满的艺术风格。
e. 宋代彩塑:
在继承和发扬了唐代造像艺术的基础上
以写实、流畅、秀丽的手法表现人物
刻画人物性格和形象特征
注重形体动态的节奏、形象俊美、身材俏丽、 是生活理想美的高度概括具有强烈的艺术感染力
如晋祠44个侍女像有年龄、性格的差异、身体丰满俊俏、面容清秀圆润,但口含“情”、目有“神”的表情中,呈现不同思想情感。从起伏变化中透出潇洒、柔和、轻快的旋律。给人以轻声低语,含情脉脉的艺术联想,堪称艺术杰作。
元、明、清 彩 塑:
除宗教为题材的大型彩塑
更多见小型反映风俗民情装饰性彩塑
大型的虽不如六朝、隋唐那样大规模集中塑造
但在描写生活、刻画形象、处理神态方面惟妙惟肖
就造型风格也不沿袭前代
而探求生活中人的形象品格
多见装饰之风
如元至正八年敦煌的四手观音像
塑与平遥双林寺的金刚都是成功佳作
小型彩塑有代表性的为流传于清代以后的惠山彩塑

经历代艺术者积累丰富经验、形成独有的创作技法
造型方法——印模成型、分段贴接
造型特点——手法洗练
巧妙概括
形体夸张
造型整体
省略枝节
显现纯朴、自然、简洁的造型风格
代表人物:丁阿金
代表作品:《搜山》、《买书》
代表作品:《阿福》


泥人张彩塑:
第一代:张明山
取材范围:肖像人物、古典名著
代表作品:《木兰从军》、《将门神》
风格特点:静中求动、静中求变
第二代:张玉亭

取材范围:戏剧人物、风俗风情(360行)

代表作品:《钟馗嫁妹》
风格特点:刚劲奔放、动中求变

第三代:张景祜
取材范围:建国前延续前两代
建国后反映新人新事新生活
代表作品:《惜春作画》、《泼水节》

第四代:张铭、张钺、张昌、张铜

代表作品:
《文姬夫人》 张铭 《 木匠 》 张钺
《 生死牌 》 张锠 《三百六十行》 张铜
探索题材更广泛
材料更多样
形式更多变
空间更广阔
要有时代的印迹、要有时代的风格


地 大 人 众、勤 劳 智 慧:
民间艺术丰富多彩:
凤翔彩塑——黄调
河南彩塑——黑调
体现浓郁的生活气息和朴实乡土味赋予美好生活的理想如:《兔爷》、动物等
它们都有共同特点:造意巧妙
造型单纯
纹饰洗练
色彩强烈
这些特点是运用其特有的艺术语——
简练、确切、整体的
造型与纯朴、强烈、调和的色彩达到多样统一的艺术形态
三、 彩塑的艺术实践:
(一)彩塑创作:确定主题——构思立意——构图——塑造——彩绘
(二)表现方法不仅对点、线、面、色形式因素运用
也要对形式法则追求使作品构图完整、形象生动、意境无穷
(三)概括、夸张
概括:a.典型化的概括——归纳、提炼
b.现象概括——大小、起伏异同、隐现
c.运动概括——向线集中、中线变动、力点减缩、中心偏移
夸张:a.以动物为主
1. 生理特点的夸张
2. 运动姿态的夸张
3. 生活习性的夸张
4. 拟人化的夸张

b.以人为主
1. 自然形态的夸张
2. 性格刻画的夸张
3. 中线变动的夸张
4. 坐标位动的夸张
5. 重心偏移的夸张
6. 隐与现的夸张

(四)构图的形式美
构图是造型的结构,是利用形式美的因素或法则,经过组
合安排使内容和形式有机地结合,产生装饰美感。
构图形式:
1. 对称均衡式
2. 移形排列式
3. 均衡相应式
4. 物状适形式
5. 放射适合式
6. 主线、主体构造式
7. 虚、实二型并列式


(五)彩塑实践
a.原料与工具:原料:可塑性好的粘土
工具:1.大中小压子 2.三角形铁刀.
3.水碗、水彩笔 4.长方形拍板
b.塑造: 塑造步骤:一头、二身、三手
造型方法:拍、削、压、滚
塑头比例:三亭五眼
塑造比例:行七、坐五、盘三、蹲四
塑造体型:文胸、武肚、老背、女腰
塑造衣纹:一不伤体、二不肿脸、三不鱼刺
塑衣质感:绸子软、缎子光、杂碎衣纹布衣裳
造型总要求:一情——含蓄
二俏——生动
三稳——安定

c.着色: 彩绘步骤:先上后下、先淡后浓
用色要领:头色不过四、身色不过三
用笔要领:落笔迅速、薄厚均匀
色彩要领:红要鲜、绿要娇、白要净
彩绘总要领:一新——新鲜明快
二清——清爽干净
三齐——均匀齐整
四跳——强烈火爆
要达到以上造型与色彩要求还要:
四练:多练、苦练、练快、练好
四多:多看、多问、多思、多作(多实践)

 
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